Le programme de médiation culturelle en milieu scolaire existe depuis 1983. Financé par le ministère de l’Éducation de la Saskatchewan, il permet d’assurer une programmation scolaire en français aux écoles offrant les programmes d’études fransaskois, d’immersion française ou de français de base. Afin d’encourager le développement de la construction langagière, identitaire et culturelle (CLIC) chez les jeunes, le CCF propose aux enseignant·e·s une programmation scolaire axée sur les grandes orientations de l’apprentissage pour les élèves de la Saskatchewan.
Le CCF offre une sélection spécialement choisie pour permettre aux élèves francophones de la province de vivre des expériences culturelles et artistiques en français dans des disciplines artistiques variées. Ces expériences permettent aux jeunes de s’épanouir en tant qu’apprenant·e·s et locuteur·rice·s de la langue française et de renforcer leur sens s’appartenance aux multiples cultures francophones qui vivent en Saskatchewan.
L’Atelier est une série de guides pédagogiques, artistiques et culturels qui font découvrir à l’élève des artistes fransaskois·e·s de toutes disciplines.
Les guides ont pour intention d’amener l’élève à découvrir les artistes issu·e·s des Prairies en reproduisant quelques-unes de leurs œuvres et techniques artistiques.
Cette ressource a été développée à partir des résultats d’apprentissage des programmes d’études fransaskois et d’immersion française de la 1re à la 9e année.
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À travers cet atelier, les élèves pourront laisser libre leur imagination en fabriquant des aimants colorés avec de l’argile autodurcissante (air dry clay).
L’atelier, animé par Andréa Tkachuk, permet aux élèves d’explorer les techniques de l’argile tout en développant leur créativité, leur vocabulaire et leur confiance en soi (et de fabriquer un aimant personnalisé !).
*Matériel fourni par l’artiste
Cet AteLier a pour objectif pédagogique de faire découvrir aux élèves l’artiste Claudine Audette-Rozon et son parcours inspirant, en reproduisant ses œuvres en coloriage et en apprenant des techniques de peinture aquarelle.
Cet atelier propose aux élèves une exploration créative de la danse et du mouvement comme outils d’expression et de réflexion personnelle. Les élèves commencent par un échauffement physique, puis découvrent les notions de mouvements legato et staccato, ainsi que les mouvements locomoteurs et non locomoteurs, à travers la musique et l’improvisation guidée.
L’approche pédagogique est ludique, sensorielle et exploratoire, encourageant l’expérimentation et la créativité individuelle. Les élèves fabriquent également des baguettes rythmiques qu’iels utiliseront comme prolongement de leur corps, et qu’iels peuvent garder à la fin de l’atelier.
Cet AteLier a pour intention pédagogique d’amener l’élève à découvrir l’écrivain Jean Féron et son histoire extraordinaire, en fabriquant un manuscrit et de choisir un nom de plume, comme l’a fait Jean Féron (né Joseph-Marc Lebel).
Karla Klœble, également connue sous le nom de Hula-Hoopster, est une artiste qui a plus de 20 ans d’expérience dans les arts du mouvement (le ballet, la danse à claquettes, la danse moderne et le jazz), bien que la danse avec cerceaux soit sa forme préférée. Dans sa pratique artistique, elle explore le rythme, le mouvement et l’aspect spirituel de la danse.
Cet atelier présente aux élèves les mouvements de base du hula hoop pour ensuite progresser à faire des trucs, tels que : soulever un cerceau de la taille jusqu’à par-dessus la tête pour le transformer en lasso, faire rouler le cerceau sur ses bras et ses épaules d’un côté à l’autre. À la fin de l’atelier, les élèves seront à l’aise de réaliser des trucs de cerceau et d’explorer la création de séquences en petits groupes.
*Cerceaux fournis par l’artiste.
Cet AteLier, Pochette CD artiste fransaskois, a pour intention pédagogique d’amener l’élève à découvrir l’artiste Carmen Campagne et quelques-unes de ses oeuvres, en reproduisant le dessin de la pochette de l’album La vache en Alaska.
Explorez les possibilités expressives de la gravure et de l’impression lors de cet atelier en utilisant du polystyrène, animé par Mackenzy Vida.
Avec un crayon à mine et un morceau de polystyrène, les élèves vont dessiner et graver une image simple et unique. Avec un rouleau, les élèves appliqueront de l’encre suivi d’une feuille sur le polystyrène pour prendre l’empreinte. La gravure permet de faire plusieurs impressions d’un même dessin.
*Matériel fourni par l’artiste.
Cet AteLier, Hommage à Joe Fafard, a pour intention pédagogique d’amener l’élève à découvrir l’artiste Joe Fafard et quelques-unes de ses oeuvres, en réalisant une création s’inspirant de la technique de soudure avec retailles, utilisée par Joe.
Plongez dans les rôles de marchands, de voyageurs ou de membres des communautés autochtones à l’époque de la traite des fourrures. Ce jeu interactif utilise des artefacts authentiques fabriqués à partir de matériaux tels que l’os, le métal, le tissu, le cuir, les coquillages, la corne et les fourrures. Les participants·es négocieront, commerceront et exploreront les dynamiques économiques et culturelles qui ont façonné l’histoire canadienne.
Fourrures (mat à 4e année) : Les participants·es touchent des douzaines de fourrures pour ensuite partager des histoires de chasse et de pêche ainsi que des faits sur les animaux.
Contes et histoires (5e à 12e année) : Les participants·es et Rob créent des histoires originales en utilisant une technique de création qui encourage la collaboration de groupe.
Cet AteLier a pour intention pédagogique d’amener l’élève à découvrir et à apprécier l’oeuvre de Laurier Gareau, auteur, dramaturge et historien fransaskois, par l’improvisation et la création de ses propres personnages et oeuvres dramatiques.
Cet atelier fait découvrir aux élèves les techniques de création musicale à travers le beatmaking et le sampling, deux piliers de la musique moderne. L’atelier consiste à présenter de façon pratique le processus de la composition musicale à l’aide d’un ordinateur et de l’échantillonnage (le sampling).
Les élèves seront invités·es à explorer les sons dans la classe et dans l’école. Chacun·e pourra ensuite choisir un échantillon et l’enregistrer. Avec l’aide de Shawn Jobin, le groupe pourra créer une chanson ensemble. Le but de l’atelier est de favoriser l’échange d’idées et de démontrer l’accessibilité de la création musicale avec l’aide de nouvelles technologies.
Dans cet atelier, les élèves embarquent dans un voyage imaginaire à travers la Saskatchewan. À la rencontre des animaux et des plantes de la prairie, comme le bison, le renard, la grue, le spermophile, le blé, et le tournesol, chaque élément enseigne une posture de yoga et une technique de respiration inspirée de leur nature.
À travers le mouvement, le souffle et l’imagination, les enfants explorent leur territoire fransaskois tout en développant des outils concrets pour se calmer, se concentrer, et bouger. L’atelier alterne entre moments guidés et espaces d’expression libre, invitant chaque enfant à contribuer à l’histoire collective.
Jamais Trop Tôt est un projet national qui s’adresse aux élèves francophones de 14 à 17 ans. Le projet vise à promouvoir la langue française par l’écriture de chansons. Mené par un·e artiste professionnel·le de la musique, les élèves sont invités·es à écrire un texte, de façon individuelle ou collective, et de le soumettre au concours d’écriture.
L’atelier se déroule en deux temps : la première partie montre aux élèves la structure et les éléments d’un texte d’une chanson. Les élèves apprendront aussi des techniques d’écriture. La deuxième partie donne la chance aux élèves de peaufiner leur texte avec l’artiste-formateur·rice avant la soumission finale. Seulement un texte de la Saskatchewan sera sélectionné pour être mis en musique et présenté lors du spectacle Jamais Trop Tôt, en août 2027.
https://ficg.qc.ca/concours/jamais-trop-tot/
